少儿舞蹈培训如何规范发展

58人浏览 2024-03-04 18:29:16

7个回答

  • 爱哭又爱笑
    爱哭又爱笑
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    一、创设良好的舞蹈教学氛围

    1.良好的学习氛围。将舞蹈教室装扮得整洁明亮、童趣盎然,具有舞蹈艺术的氛围,孩子在这美丽的环境中学习舞蹈,可以保持愉悦的心情,增强了对舞蹈艺术美的直观感受,提高了对舞蹈艺术美的追求。

    2.创设一个和谐的人际环境。创设一个充满爱心,相处融洽、积极向上的人际环境。这是一种无形环境,主要指教师和学生之间的师生关系。学生的年龄特点决定他们的情感外露并支配理智,情绪容易波动。在舞蹈教学中,建立良好的和谐的师生情感有其特殊的意义。舞蹈是一门情感的艺术,学生只有在良好的情感状态中学习舞蹈,才能充分地体验舞蹈美并表现出来。

    二、运用合适的舞蹈教学方法

    1.准确、规范和具有美感的示范。因为孩子的年龄特点,先入为主会导致他对你和所学专业的兴趣,教授舞蹈动作时,教师富有感染力的示范动作尤其显得重要。教师应认真对待每一个舞蹈动作,力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情,有的动作太难孩子不易掌握,可将动作分解分步骤,由易而难由浅入深地进行直观教学,孩子有了兴趣,学的时候就特别认真努力,当音乐响起,他们也能自由优美的舞蹈,小脸蛋笑得是那样的甜美。

    2.不断的激励。任何人都希望自己被大家肯定,学生也不例外。教学中,可尽量用各种方式去鼓励学生,有时一个微笑、一个眼神、翘一下大拇指、奖颗“小星星”……会让孩子信心倍增,注意力更集中,一些学习上有困难的同学,教师的态度更要亲切、耐心,帮助他们克服恐惧心理,因人而教多些个别辅导,只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高,训练更自觉,只有让孩子们觉得自己有了进步,他的兴趣才会更浓。

    3.合理运用生动的舞蹈教具。孩子的思维较具体形象,可以常常利用有趣的、具体直观的、形象的教具来吸引学生的注意力,提高孩子们的学习兴趣,如:在学习歌表演《洗涮涮》时,准备一些可爱的生活小道具,“小围裙”、“搓衣板”、“小脸盆”,当孩子们拿着小道具表演时,情绪高涨,气氛异常热烈,一个个都觉得自己是爱清洁的小能手,同时通过小道具的充分利用,使舞蹈更贴近生活,更符合孩子们模仿的心理特点。

    三、合理的设置舞蹈训练课程

    舞蹈的基础训练对孩子们来说都异常的艰辛,特别是对于刚踏入舞蹈殿堂的孩子来说,要克服的是惧怕心理。那么如何将枯燥无味的基础训练设置成孩子喜爱的课程,就显得尤为的重要。

    1.切实制定好教学目标。舞蹈基础训练是一项持续性的培养,不在于一朝一日,而是不断的循序渐进,基于这一特点,在教学目标的制定上始终根据孩子的年龄层次,由浅入深地推进,让孩子在不急不躁的身心状态下逐渐掌握技能,克服惧怕心理。

    2.合理安排好教学内容。舞蹈本身就是一门综合艺术,合理安排好生动、具体的教学内容,有利于提高孩子学习舞蹈的兴趣。学习舞蹈的孩子都深有体会,对于枯燥的基本功练习都很头痛,这也是大多孩子最不愿意学习舞蹈的直接原因,为此在这方面,老师很有必要狠下功夫。首先要选择一些合适的少儿音乐配合练习,使孩子在优美动听的旋律中暂时忘却身体的疼痛感;同时也无形中陶冶了学生的音乐素养。要把枯燥的基本功训练和有趣的游戏相结合,让孩子在游戏中不知不觉的掌握技能知识。孩子在学习舞蹈基本技能技巧时缺乏耐心,如果教师一味的追求练习效果,会使他们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是孩子们喜欢律动、好模仿、好游戏。针对这些特点,便可将游戏情景贯穿舞蹈活动之中,训练大腰时,让孩子们玩“火车过山洞”的游戏;训练手臂力量时,让他们玩“小推车”的游戏,孩子们一直没厌倦,一个个练得很开心。要把纯粹的基本功技能练习和富有童心特点的表演相结合,比如:在学习头部练习时,就和刷牙洗脸相结合,既形象又生动,学习小胸腰时,和小鱼吐泡泡紧密结合,这些都让孩子们学得愉快,同时对形成活泼、开朗、乐观向上的积极性格非常有益。

    四、积极的参与舞蹈舞台表演

    当学生的舞蹈学习达到一定的层次以后,要特别注重表演实践。表演实践是提高学生舞蹈水平的又一个重要环节。学生经过大量的训练自信地登上舞台表演时,其身份发生了转换,变成了演员。演员在每次的演出中,发挥自己所学,在舞台上、观众前酣畅淋漓地展现自己最美的一面,这既是学生刻苦训练成果的一次集中展示,也是今后坚持学习舞蹈的一种激励。把平时的学习和舞台表演有机地融合在一起将大大提高课堂训练的效率,培养学生学习舞蹈的浓厚兴趣和积极性。那些有过舞台表演经验的学生在训练过程中表现得会更加认真、积极。舞台表演使他们的舞蹈表现力、心理素质等得到了锻炼,舞台驾驭能力不断增强,阅历也更加丰富。

    五、加强与家长的交流沟通

    老师可制作一本《教师―家长联系册》,了解家长送孩子参加舞蹈培训的目的、孩子的兴趣爱好,可以帮助教师制定切实可行的教学目标以及适应孩子身心特点的教学内容并及时与家长沟通,反馈意见,调整教学思路,想家长及孩子所想。

    培养孩子持久的舞蹈兴趣,方法是多种多样的,作为一名舞蹈教师,应当把握好儿童的心理特点,选择孩子们特点的内容和方法,不断地改变教学模式方法,持之以恒地调动学生的学习兴趣,引导孩子们在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进他们全面发展。

  • 包纸
    包纸

    少儿舞蹈培训的规范发展非常重要,这有助于保障孩子们的健康成长,提高舞蹈教育的质量和水平。下面是一些建议,可以帮助规范少儿舞蹈培训的发展:

    1. 建立专业资质认证系统:制定统一的资质认证标准,确保舞蹈教师具备专业的知识和技能,并且能够保护学生的权益。

    2. 完善教师培训体系:建立培训机构和学校合作,提供舞蹈教师培训课程,加强对教师的专业知识和教学能力的培养。

    3. 制定教学大纲和教材:建立统一的教学大纲,规范课程设置和教学内容。编写适合不同年龄段和水平的教材,确保教学的系统性和科学性。

    4. 严格控制学生人数:限制每个班级的人数,确保每个学生都能得到足够的关注和指导,避免过度竞争和压力。

    5. 提供安全保障措施:确保培训场所的安全设施完备,消防设备齐全。定期进行安全培训和演练,教育学生注意安全。

    6. 引入评估和考核机制:通过定期的评估和考核,评估学生的舞蹈水平和发展进程,及时调整教学计划和方法。

    7. 加强家长沟通:与家长保持密切联系,定期召开家长会,分享学生的学习进展,了解家长的意见和建议,建立良好的家校合作关系。

    8. 组织演出和比赛:定期组织学生参加演出和比赛,提供展示的机会,激发学生的学习兴趣和动力。

    9. 鼓励多元化发展:除了舞蹈技巧的培养,还应鼓励学生的综合素质发展,例如音乐、形体、表演等方面的培养。

    10. 加强监管和执法力度:加大对舞蹈培训机构的监管力度,严厉打击违法违规行为,保护学生的权益。

    规范少儿舞蹈培训的发展需要建立起完善的制度和机制,加强教师培训和学生评估,确保教学质量和学生的安全,同时鼓励学生的全面发展。

  • 走失的鹿
    走失的鹿

    少儿舞蹈培训行业的规范发展是保障学生权益,提升教学质量的重要举措。以下是关于如何规范发展少儿舞蹈培训的详细回答:

    1. 培训机构资质认证:政府部门应该加强对少儿舞蹈培训机构的审核和监管工作,确保合法经营和教学质量。培训机构需要获得相关资质认证,如教育部门颁发的教育许可证或文化部门颁发的文化经营许可证,并遵守相关规定和标准。

    2. 师资水平提升:培训机构应该注重培养和选拔具备专业知识和教学能力的舞蹈教师。教师需要具备相关舞蹈专业学历或职称,有一定的教学经验,并不断提升自己的专业水平和教育教学能力。

    3. 课程设置和教学质量保证:培训机构应该根据不同年龄段的学生特点和需求,合理设置舞蹈课程。课程应该有系统性、科学性,注重培养学生的舞蹈技巧、艺术修养和身心健康。教学质量需要得到监督和评估,可以通过定期进行教学质量检查和学生评价来提升教学质量。

    4. 安全保障:培训机构应该确保学生在学习过程中的人身安全。提供安全的教学环境和器材设施,合理安排课程时间和课程负荷,防止学生因过度训练而引发的伤害或身体健康问题。

    5. 明确课时和收费标准:培训机构应该明确规定课时安排和收费标准。课时安排应合理,避免过度训练或缺乏训练的情况。收费标准应该公开透明,避免以低价吸引学生后再追加额外费用,同时要提供相应的发票和消费明细。

    6. 家长参与与监督:培训机构应该鼓励家长参与学生的学习过程。可以定期组织家长会或开放课堂,让家长了解学生的学习情况并提供反馈意见。家长也应该积极监督培训机构的教学质量和服务态度,及时反馈问题或投诉,促进行业的良性发展。

    少儿舞蹈培训行业的规范发展需要政府、培训机构和家长共同努力。政府应加强监管和规范,培训机构要提升教育教学质量,家长要积极参与和监督。只有通过规范发展,才能确保少儿舞蹈培训行业的健康、可持续发展。

  • 隐姓埋名
    隐姓埋名

    舞蹈培训机构目前是有很多的,以广州为例子。

    港龙舞蹈就是一个不错的选择,目前在广州有4个不同的校区位置。深圳市港龙文化体育有限公司,简称港龙舞蹈,创立于1998年,历经23年的蓬勃发展,港龙公司已有赛事、培训、港龙学院事业部。

    为保障教学质量,港龙坚持只开设直营分校,直营的舞蹈培训分校已达24家,旗下拥有众多专业教师。

    参考资料:中国舞蹈协会

  • 猪猪
    猪猪

    少儿艺术培训有什么作用 在时代的发展下,家长们越来越注意孩子的素质教育。其次在内少儿绘画下,它容不单单是单纯的培养画画这个技能,同时也可以在孩子绘画的过程中,得到一定社会活动经验,而且可以锻炼孩子的感知能力,孩子每天都在接触不一样的画作,对于他们来说每天都可以通过画画来客观的感受绚丽的新事物。 孩子参加少儿艺术培训有哪些好处 培养综合素质,审美,观察,学会用不同眼光看待世界事物,学会发现美,增加思考维度,学会爱世界。南京东方娃娃就是比较好的少儿艺术培训机构。 儿童艺术培训机构的市场推广怎么做 宣传和口碑应该是两头要抓的。家长是目标人群。1)如果不是新办学,想办法和当地的教育机构或者街道和电视台有一切的机会让学生有演出和展示自己的机会。或者是异地交流2)社交类的online的应用,微博有利于陌生人之间的传播,在微信的公众平台上做自己帐号和定期推送,这样会用低成本做自己的CRM3)保持每年的学费有小幅度的上涨,特别优秀的哪怕给奖学金。教学的内容上面还是要有些特色,这个我觉得是很灵魂的东西,比如和小朋友一起看一些国内外的名著的电影,告诉他们国外的贵族是如何教育成的。加一些系统的礼仪课程,餐桌礼仪,社交礼仪等等(随便说说)4)宣传,要在适当的时节出促销活动,线下的传单或者是公开的场所的公关活动都不能 少儿艺术培训去商场可以做哪些活动 让孩子们用自己所学习的乐器,进行一次表演活动, 或者让所有的孩子走个秀,做个服装表演之类吧.仅供参考,希望对您有帮助. 怎么做儿童艺术培训班 建议你这样试试看: 做好品牌宣传。 稳定的老师学习系统。 与时俱进的教学课程。 这样做的好处:好的品牌宣传提高你的知名度,稳定的老师学习系统让老师的教学方式更加规范,与时俱进的教学课程让学生在不同的课程中体验到快乐。 该不该给孩子报各类少儿艺术培训班 对于这样的行业撕逼的文章,笔者首先要澄清一点,任何正面的课外辅导都有他们积极的一面,而本文所要论述的重点不在于少儿艺术培训班有没有价值,而在于价值的大校 首先说积极的一面,现有的各类少儿培训艺术培训班能够长期存在,反应了巨大的市... 我为什么不鼓励孩子报各类少儿艺术培训 你给孩子一个完整的人还是培养一台机器?一台为了竞争高考的机器!版学校学的知识在今后的权生活中又有多少是被实际运用的?你可能没有意识到艺术是人类一直以来的必需品,每个人的必须正品。艺术在人类文明发展之前就已经产生,是人类生活_主要体现在精神生活的内容方面!精神生活引领人类不断向美好的方向前进!没有精神生活的人,是空洞的 开办少儿艺术培训班需要办哪些手续 首先要经过当地主要部门申请同意后(所谓的主要部门,是当地的艺术教育部门,给你发出资质许可证,包括你的师资人员,包括你办学的硬件和软件的配套设施),在向工商部门注册,经工商部门审核后,发营业许可证。这就叫正规的。 (8)少儿艺术培训活动扩展阅读: 开办少儿艺术培训班的条件 资金 既然是选择创业,自然是需要准备充足的资金,资金是非常重要的一环,因为要是在运营的过程中,要是自己断层了的话,是很容易导致自己的少儿艺术培训班运营不下去的,准备充足的自己是很重要的。 证件 现在是法制社会,要是运营一个规范的少儿艺术培训班的话,是需要办理合法的证件。证件越齐全是能够更好的获得消费者的认可的,在运营的过程中也能够减少很多麻烦。 场地 开少儿艺术培训班是需要场地的,一个好的场地会直接影响到后期盈利问题。对此,在选择少儿艺术培训班场地的时候,建议从热闹、便捷、近、低楼层出发,可以让自己少儿艺术培训班的地理位置处在领先的地位。 老师 做教育是少不了师资的,师资是教育的核心。要是想开一家专业、规范的少儿艺术培训班的话,组建一支自己的师资团队是很重要的,这是教学质量的保障。 我们公司要我写一个什么针对儿童艺术培训教育落地宣传方案,不知道怎么写,谁能给我参考一下,非常感谢 ×××艺术培训机构简介“长期的经验告诉我们没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”罗丹说过:“对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现”;艺术大师毕加索也说过:“现在不是我们教孩子学画画,而是我们要向孩子学习如何绘画!”儿童艺术其实就是一种游戏。艺术教育的最佳时机,正是从孩子第一次涂鸦开始。×××艺术培训机构成立于2003年8月,是一家以儿童美术培训为主的艺术教育培训机构,主要招收3-12岁的儿童。由儿童美术教育专家和儿童心理学学专家组成高级顾问团队。每一位教师都具备较高的艺术素养,我们都热爱儿童、热爱艺术、热爱教育事业。本机构依托强大的儿童艺术教育研究团队,为儿童提供专业、细致的指导。我们的办学宗旨是:“专业、专注、创新、务实”。我们总是以最专业的儿童教育学和心理学眼光去分析和评价孩子,游戏性教学,生活化的想象和写生成为我们的教学特色。我们专注于儿童艺术教育,只有井挖得越深,水才越甘美!我们依据孩子的实际水平,每学期都会推陈出新,实施新的教育目标。我们关注孩子的需要,关注家长的目光,我们知道:只有更好的服务,才会迎来最持久的掌声!我们的教育理念是:“人文关怀、合作、欣赏”。我们的教学特色是:“小班制辅导、情境式教学”。我们的主要学习课程有:儿童画、水墨画、儿童陶艺、儿童纸工、儿童电子琴及舞蹈等。我们让孩子在愉悦的学习情境中接受专业的指导,让儿童在自由的学习氛围中想象、创造。我们注重孩子的观察力和想象力的培养,倡导集体创作、亲子活动、观察生活与写生、注重儿童审美情感及能力的发展。我们鼓励儿童积极参与,强调合作与分享,激发并培养儿童的想象、观察、回忆和组织能力。我们有专业的网站支持:××××,通过互联网进行艺术交流和推广。我们长期进行儿童艺术教学、家长教育辅导、幼儿园环境设计、参赛指导等方面的实践和研究。选择我们,就选择了一种全新的艺术教育方式--我们总是积极创造丰富的文化环境;我们重视儿童经验的积累; 我们强调儿童的兴趣、鼓励儿童积极参与; 我们的教学强调探索性和情感表达;我们强调儿童、教师、父母之间的互动;我们强调合作与分享; 我们以培养、提高幼儿的审美素质,最终促进儿童人格的和谐发展为终极目的! 少儿艺术培训学校如何做关于蝴蝶的活动呢 可以画蝴蝶装饰画,抄引导幼儿欣赏媒体文件的蝴蝶图片,观察各种蝴蝶的线条与色彩。1、借助图片感知蝴蝶翅膀由不同线条和图案组合的美。2、尝试制作对称画。3、在创作时体验线条与图案对称的均衡美。重点:能表现出蝴蝶的形态。难点:用不同的线条装饰。活动准备:1、纸、笔若干。2、多媒体文件,《梁祝》音乐。3、范画。4、展示和分享作品

  • 山海
    山海

    舞蹈可以让孩子改变什么 舞蹈可以让孩子改变什么,学舞蹈是一个很辛苦的过程,每天重复的基本功,拉韧带时的疼痛,不断练习时的汗水,都是非常能锻炼孩子心智的。以下带来更多的舞蹈可以让孩子改变什么 舞蹈可以让孩子改变什么1 1、形体优美 练习舞蹈的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站的直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查,同样性别同年龄的儿童,参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的,身高平均要高4-8厘米。 2、动作协调 舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐动作达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性和柔韧性 从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。 4、提高身体抵抗力 舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。 5、培养审美情感 舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏培养美、体验美。 6、培养自信心 舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场、表现力强,增强自信心和更好的心理素质。 7、培养孩子的想象力 舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想象力,创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。 舞蹈可以让孩子改变什么2 1、韧性更强 所有的舞者,包括曾经是舞者的伙伴,都会将一些舞蹈生涯中培育出来的性格带到职场作为优势,当然 一些职场大忌也不会在舞者的身上出现,比如:玻璃心。 大家都知道,不论是在练习基本功的时候,还是在学习剧目、编排舞蹈作品时。一个舞者永远都不可能一帆风顺,在塑造作品的进程中,舞者总是会在某些细节上受挫、崩溃。但为了能够将作品完成、使作品更加完美, 舞者们都会在每一个受挫的细节上,想尽各种办法、尝遍各种方式,只为了完美解决当下的难关。 舞者们会一遍一遍地磨炼、一次一次的跨越,最终打造最完美的呈现,这个过程是 痛苦却又极具成就感的。久而久之,在所有的舞者身上都潜移默化地培育出: 不玻璃心、能吃苦、爱思考的能力和性格。 2、专注度更高 对于所有成熟的舞者来说,一天的时间都是要全力规划,尽可能 把所有的时间都使用到最大化。毕竟一个舞者一天的工作内容可能包含了学舞、排练、演出、教课,对于他们来说,每一块的时间都要安排得合理,同时更要保证自己能 在规划的时间内完成规划的事情和任务。 所以呀,在将时间细化后,舞者们就更加明白 “时间就是金钱”的道理,也会在日常中锻炼自己独立、专注的性格特点,保障自己能够按照规划完美完成,不浪费不必要浪费的时间。年复一年如此,舞者们自然会生成自己的一套 “单位时间内产出最大化”的高效工作法。 3、更有自信 舞者们在经历了一些舞蹈演出之后,都会积累很多的表演能力、表现力和镜头感,相比于没有长期练习舞蹈的孩子们,专业舞者们会更加 不怯场、不害怕,心理素质会更强。 所有的舞者在舞蹈生涯中,都经历过 无数-1和推倒重来的过程,因此舞者们不论是在生活中还是工作中,都会具备一种 对于项目、事物的天生掌控力,是这种可以游刃有余的掌控力,造就了舞者们的自信。 毕竟,经历了那么多学舞练舞动作稍难时的勇敢、状态不好时的坚持和突发状况时的镇定,所以说除了必须需要技术积淀的工作,其余的已经 没有什么能够难倒舞者的了。 舞蹈可以让孩子改变什么3 一、独立 你是否曾经看到舞蹈教师脸色发青,气得说不出话来,惊呼,“我只能给你改正动作,我不能教你身体适应动作? ”跳舞需要认真的训练,完美的奉献精神。舞者必须有上进心,并终身贯彻这一理念。自主意识、自我控制优于舞蹈技巧和表现。 二、时间管理 常规的舞蹈课程时长1个半到2个小时,有时中级的学生每周至少要上3-6次课。繁重的课业负担和长时间的舞蹈训练,舞者总是感觉时间不够用。舞者上课迟到可能就会错过当天的舞蹈课程学习机会。守时对舞者来说十分重要,舞者需要学会善于管理时间。 三、韧劲 舞者并不会因有利而图而跳舞。舞者的顽强拼搏精神对于一些人来说一直是一个谜。舞者仅仅是被舞蹈的气质吸引而选择跳舞,或艰苦的舞蹈训练让舞者比 常人更具决心么?也许认真的训练是会培养舞者拥有一个“可以做到”的态度。舞者是一群拥有决心,知道重点,勤奋的人。他们有自己的目标,并会考虑接受其他 观点。 四、沟通 流行文化通常不会认为舞蹈是一种分享表达我们对某一话题感想的可行方法。这种稍纵即逝的表现形式,需要参与者全面了解现实才能创作表现出作品。舞蹈 是一种交际的文字,舞蹈动作可以用来帮助解释和分享学术、创意概念。舞蹈还可以表现对社会具有挑战性的主题,而这些想法通常难以用文字语言表达出来。 五、舞者的批判性思维 舞蹈培训及表演要求不断发展增加生理、心理、情境、心理经验。舞蹈家必须能够批判地思考什么是成功。这种吸收细节和得出结果的能力有助于舞者创造性地去思考问题。舞者能够成为优秀的领导者,部分原因是因为他们习惯于在开始一个计划前收集评估一切详细信息。 六、审美艺术观 舞蹈界经常流行的一句话,“有时糟糕的编排会来自伟大的舞者”。我们都知道跳舞该穿上舞鞋,但这只是整个表演的一部分。舞者们都知道在编舞中每一个细小 的部分都十分重要。有时我们可能无法表达出自自己的想法。经过多年的训练、表演和舞蹈欣赏,我们拥有具备了一种审美艺术观。这种审美艺术观让我们具 备能力认识了解精湛技艺、表演和舞者的编排作品工作。舞者拥有挑剔的眼观,了解应该如何更艺术地展现一个概念或想法。 七、同情恻隐之心 舞蹈培训会帮助舞者了解不同人种地区的历史和文化。舞者世界里来自于不同种族、宗教、性别和性别兴趣背景的人融合在一起,彼此不分开。这种独特的生活经 验也为舞蹈表达提供了创作素材。舞者通过个人人际关系交往和艺术材料反映当代问题。舞者往往具备社会意识、负有责任心,向全世界的人民表达这种天下大同的 同情恻隐之心。 八、身体意识 舞蹈和人体息息相关,所以一名舞蹈演员要学会了解自己的身体。舞者又可以称为“自我身体调整”。舞蹈最终舞者需要接受自身身体的不断变化和平衡的变化。对于一个舞者来说,头脑、身体和精神的协同运作十分重要。这也能够帮助舞者更快地识别和解决他们的健康变化问题。 九、团队合作 课程、排练、表演和巡演——舞者的生活离不开他们的同事。工作性质要求舞者具备个人透明度和不管挑战如何“让它工作”的能力 。舞者互相依赖,为舞蹈付出一切努力。个人能力和表演在一个团队中至关重要。 十、存在感 成功的舞者能够毫不逊色地通过身体动作表达自己。看似简单的技能,在许多情况下,影响着别人的第一印象。舞者都具有各自的`个人风格意识,通过散发着自信 动作表现出来。舞台和表演存在感超越录音室和舞台本身。积极的第一印象会通过个人能力、专业以及对社会事业的贡献表现出来。 舞蹈可以让孩子改变什么4 孩子学习舞蹈的好处 舞蹈一般内容丰富,形式生动活泼,符合儿童好奇、好动、好模仿的天性,可全面培养孩子的各种能力,有利于儿童智力开发;孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践,通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习,通过新鲜、生动的艺术形象的感受,有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力,流大汗,动作要反复训练,无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。 学习舞蹈可以增强儿童体质 儿童期是整个人生的开端,在这一时期人的身体生长发育最为迅猛。让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练,可以增强体质,增加身体抵抗力,减少得病的机会。 学习舞蹈可以启迪儿童智慧 儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道,舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些,孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作,又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式,能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的又发展了记忆力,还能增强自信心。 学习舞蹈可以陶冶儿童情操 儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中,孩子可以在活泼、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶孩子的情操,培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中,能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。在舞蹈排练和舞台演出时,能培养孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神。 现在很多家长只注重孩子知识的增长、考试分数的高低,却忽视了孩子在性情、心理方面的发展。现代社会竞争日益激烈,人们的心理疾患越来越多,就是因为一部分人的心理适应能力不强、自信心不够。学习舞蹈不仅能让孩子有个好身材好体魄,更加能锻炼他们的意志品质,使孩子能够适应以后社会的发展,可谓好处多多。 孩子学舞蹈不宜太早 生活中,不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿,有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里,很多成人后天的脊柱伤,都跟小时候的不当运动有关,学习舞蹈并非越早越好。 因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练,太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。 作为业余爱好,儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高,只要没有严重的身体缺陷,都可以学习。舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的,持之以恒才会得到更大收获。如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况,让孩子学习业余或专业的舞蹈。 最好4岁开始学习舞蹈 孩子开始学舞蹈,应该在7-10周岁之间,孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后,就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。 5—7周岁的时候,属于学舞蹈的初期时段,不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式,让他们对着镜子看着自己做动作,培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右,就可以要求孩子的基本功专业一点了。 如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。 这里还需要补充一点,针对3岁前的孩子,一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程,其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标,课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为,是一种新兴的幼儿艺术教育方式。 儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐,立刻能使儿童产生喜爱和向往之情,激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中,要注意唤醒孩子的心灵,在示范、讲解时,要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子,让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

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    幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分,它形象直观、生动活泼,深受孩子们的喜爱,在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。实践证明,一部好的舞蹈作品,不但能够使幼儿受到美的熏陶,还能受到潜移默化的启迪和教育,促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 在当前幼儿舞蹈的教育中,由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限,一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养,存在着一些问题 :一方面,认识上存在误区。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够,对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面,教学方法陈旧,教学效果不明显。教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中,教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作,并以学会教师的“规定动作”为主要目的,而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。缺乏对幼儿身心特点的深入了解,教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验,创新不够。例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性,而忽视幼儿情感的愉悦性,导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳,为重复旧的动作而感到厌倦。我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢?为什么会这样呢?后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。 一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节,如果选材不当,就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别,幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。在幼儿眼中,大千世界,新奇无比:天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度,去感知事物的特点, 分析处理人和物,最后加以直观表现,就会产生艺术化的童趣。舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手:“拉大锯、扯大锯,姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”,跋山涉水,终于兴高采烈地来到姥姥门前,坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了,小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情,反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动,这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点,所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈,常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范;选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段,是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径,可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生,激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显,他们对事物的认识还只是停留在事物的表面,极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望,练习起来就不会觉得枯燥,同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手,教师要伸右手,此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。更多教师备考信息可以点击网页链接

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